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Von Versailles, über Hitler bis Donald Trumps Wohnzimmer- Macht im Bild

Es geht um Geld, viel Geld. Um Herrscher, Könige und die einflussreichsten Leute der Geschichte. Aber vor allem geht es um Macht.

Von den Medici über Ludwig den XIV. bis Donald Trump. Sie alle haben sich die Kunst zu Nutze gemacht, um ihre Macht zu demonstrieren. Doch wie kann ein Bild überhaupt Macht ausdrücken? Warum ist Trumps Familienfoto so peinlich? Und wie können Bildermacher:innen ganze Nationen manipulieren? Darüber habe ich in der aktuellen Folge des Minerva Podcasts mit Pascal Heß* gesprochen.

Einen Superreichen oder eine Superreiche stelle ich mir so vor: riesige Villa, eine Yacht im angrenzenden Hafenbecken, teuren Schmuck, viele einflussreiche Bekannte, aber vor allem eine beträchtliche Sammlung an Kunstwerken, die von den einflussreichen Bekannten betrachtet werden kann. Einen Monet über’m Klo und einen Hirst in der Küche. Oder so ähnlich. Wer reich ist, ist in unserer Gesellschaft auch mächtig. Das war schon immer so und schon immer wurde die Kunst als Mittel angesehen, um Macht nach außen zu tragen. „Das ist auch gut so“, sagt Pascal, „man brauchte die vermögenden Familien, um die Kunst zu finanzieren. Botticelli war Hofmaler der Familie de‘ Medici. Ohne die Medici hätten wir heute nicht viele Bilder von Botticelli“.

Wer also eine Künstlerin oder einen Künstler engagiert, um Kunst zu machen, der hat Geld. Wie aber können Formen und Farbe auf einer Leinwand Macht ausdrücken?

Alles hat eine Bedeutung- machtvolle Details auf der Leinwand

Um die Macht von simplen Details zu verstehen, muss man den Blick auf einen der eitelsten und vermutlich selbstverliebtesten Herrscher Europas werfen: Ludwig den XIV. Auch bekannt unter dem selbst gewählten Titel „Sonnenkönig“. Blendend, strahlend, grazil, allem überlegen und machtvoll wollte Frankreichs ehemaliger König sein und stolzierte daher nicht nur in Versailles auf den höchsten Absätzen des Hofes. Auch auf den Porträts des schimmernden Königs trägt er hohe Absätze und lief vermutlich mehrmals Gefahr, sich mit der Perücke an diversen Kronenleuchtern zu stoßen… Heutzutage können wir seine Absätze allenfalls als frühe Bekenntnis zur Geschlechtergerechtigkeit auffassen. Damals jedoch spielten genau diese Absätze eine erhebliche Rolle. „Nur Ludwig der XIV. durfte so hohe Absätze tragen. Er hatte die höchsten Absätze am ganzen Hofe“, erklärt Pascal. Absatz und Perücke strahlen also Größe aus. Das ist noch leicht zu verstehen. Betrachtet man die  geschickte Bildinszenierung nun genauer, erfasst man die Säule im Hintergrund, deren Sockel hinter einem Vorhang hervorlugt. „Die Säule steht für Stabilitas, also Stabilität und Macht“, erläutert Pascal und lässt während er spricht ganz den begeisterten Hochschuldozenten zum Vorschein kommen. Die Krone hat Ludwig beiseitegelegt, er muss sie nicht einmal aufsetzen, um Herrscher zu sein. Der Hermelinmantel und das Zepter sprechen für sich.

Die Inszenierung von Bildern beherrscht die Kunstwelt schon seit Ewigkeiten. Einige eindeutige kunsthistorische Merkmale ziehen sich immer weiter durch die Darstellungen mächtiger Menschen unserer Geschichte. So auch bei Adolf Hitler.

Hitler- Meister der Bildinszenierung

Auch, wenn es manch einem etwas weh tut, es zuzugeben: Hitler war kunsthistorisch recht gebildet. Zwar hat er es als Maler selbst nicht weit gebracht, doch das hielt ihn nicht davon ab, die Macht der Bilder für sich zu nutzen. Hitlers Propaganda umfasste nicht nur seine hitzigen, gebrüllten Reden, sondern auch Film- und Fotoaufnahmen, die bis ins kleinste Detail inszeniert waren. Ganze Bauwerke wurden eigens für die Repräsentation der Macht der Nationalsozialisten erschaffen. Hitlers Architektur knüpfte an die Antike an. Große Säulen, auf denen Hakenkreuz und Adler thronten. Amphitheater ähnliche Rotunden, die Hitler wortwörtlich auf den Sockel stellten. Von da aus nahm er dann altbewährte Posen ein. „Der Blick in die Ferne zeigt das Land, den Raum, den er beherrscht“, sagt Pascal und fährt fort: „dann aber steht er wieder inmitten von Menschen, das zeigt die Nähe zum Volk“. Hitler hatte alles genauestens geplant und hat dafür vermutlich das ein oder andere Mal ein Kunstgeschichtslehrbuch aufgeschlagen. Seine Inszenierungen waren basic, würde man heute sagen. Sie haben aber verlässlich gewirkt. Bis heute wirken einige verbliebene Nazi-Bauten einschüchternd und machtvoll.

Was Hitler konnte, konnten viele Herrscher vor ihm und auch heutzutage bedienen sich immer noch viele der bewährten Inszenierung von Bildern.

 

Auch Trump inszeniert- warum sein Familienfoto so peinlich ist

Ein Mann, der versehentlich einmal mächtig war, ist Donald Trump. Multi- Millionär oder -Milliardär, je nachdem wen man fragt, mit schickem Tower, schicker Frau und Sohn. So hatte Trump sich wohl sein perfektes Familienfoto vorgestellt und ziemlich ähnlich setzte es die Celebrity-Fotografin Regine Mahaux auch um. Pascal beschreibt es so: „Ein überreich dekorierter Raum, der neobarock wirkt, sehr übersteigert, aber ganz offensichtlich neuzeitlich ist: bodentiefe Fenster und der Blick über New York.“ In der linken Ecke sitzt Donald Trump in einem Sessel, „etwas plüschig, man kennt’s“, wirft Pascal ein, hinter ihm steht Melania Trump, die Hand in die Hüfte gestützt mit wehendem Kleid. Rechts in der Ecke sitzt der kleine Barron Trump auf einem Plüsch Löwen. Seine Füße berühren den Boden nicht. Vor ihm ist ein Miniatur Fuhrpark aus Stretch Limousinen ausgebreitet. Er wirkt so gelangweilt und schläfrig, dass man befürchtet er könne jeden Moment von seinem Plüschtier rutschen. Dieses Foto ist eindeutig peinlich. Schaut man es an, überkommt einen bestenfalls ein Lachkrampf- oder eben eine große Welle Fremdscham.

„Das peinliche an diesem Foto ist die Unnatürlichkeit“, sagt Pascal. Das Foto ist offensichtlich als Familienfoto gewollt und genau das macht es so unaushaltbar: „das Kind sitzt rechts in der Ecke, Mama und Papa links. Mama ist vor allem ein Jagdobjekt. Das ist irritierend, aber auch ein Ausdruck von Macht.“ Alles im Bild zitiert klischeehafte Merkmale der Macht. Donald Trumps „Plüschsessel“ ist an einen Thron angelehnt, Barrons Sitzgelegenheit nicht ohne Grund ein Löwe, der „König der Tiere“. Melania ist die perfekte Gattin und Trophäe Trumps, deren Unnatürlichkeit durch das Wehen ihres Kleides verstärkt ist, was etwas irritierend ist, da es im geschlossenen Apartment vermutlich nicht derartig windet.

Die Unnatürlichkeit der Figuren wird vom Hintergrund aufgenommen. Pascal spricht es an: „Diese galoppierende Geschmacklosigkeit im Hintergrund. Diese pseudo neo-barocke Einrichtung, von der jeder weiß, dass sie durchgefaked ist von vorne bis hinten.“ Er fährt fort: „Wir wissen genau, was es zitiert: das ist Versailles. Aber: man ist kein Schlossherr.“

Mit diesem Satz trifft Pascal den entscheidenden Punkt: Donald Trump ist kein eleganter, erhabener Schlossherr. Sein schiefes Lächeln, die gelben Haare und die entrückt wirkende Frau und Sohn passen irgendwie nicht rein.

Trump Family, Screenshot aus der Zoom-Konferenz mit Pascal und Freya

Wir haben die Macht über Euch- Manipulieren und retuschieren, auch auf Instagram

Ob der Profi-Fotografin die Peinlichkeit ihrer Aufnahme bewusst ist? Bewusst hat sie jedenfalls die einzelnen Attribute im Bild und die Haltung der Personen gewählt. Bei den Trumps ist dabei ein schrecklich peinliches „Familienfoto“ entstanden. Das Manipulieren, Inszenieren und Werkeln an Fotoaufnahmen kommt aber immer wieder vor und ist äußerst machtvoll. Tagtäglich schnippeln wir an unseren Instagram Fotos herum, retuschieren Selfies, beschneiden Aufnahmen. „Wir wählen den Ausschnitt. Darüber haben wir schon Macht“, sagt Pascal. Es geht darum, was andere Leute zu sehen bekommen. Das gilt bei Instagram Fotos und Selfies wie bei Aufnahmen von Ereignissen. Pressefotos oder Aufnahmen aus Katastrophengebieten können durch das Wählen eines Ausschnitts erheblich beeinflusst und verändert werden.

Ein Beispiel dafür sprechen wir in der aktuellen Folge an.

Kunst war und ist also ein beliebtes Mittel zur Macht. Inszenierungen, Details und Bildausschnitte zeigen Macht. Und durch geschicktes Manipulieren von Bildern, haben wir die Macht über das, was andere wahrnehmen. Das Bild- ein nicht zu unterschätzendes Medium, das uns immer wieder begegnet und beeinflusst.

Hört Euch gerne die aktuelle Folge zu solchen Machtbildern an- überall, wo’s Podcasts gibt!

*Pascal Heß

Ist selbstständiger Kunsthistoriker, Museumspädagoge und Hochschuldozent. Er bietet immer wieder Online-Seminare und Präsenz-Führungen in Museen zu aktuellen wie auch bewährten Themen der Kunst an.

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Fotogalerie zur Folge

Macht im Bild

Sandro Botticelli

 ohne die reiche Familie Medici gäbe es viele seiner Bilder heute nicht

 

Giuliano de’ Medici von Sandro Botticelli proträtiert

 

Porträt des „Sonnenkönigs“ Frankreichs, Ludwig der XIV

 

Parade von Nationalsozialisten im 3. Reich, mit Säulen als Zeichen der Macht

 

Trumps Familienfoto

Screenshot aus dem Zoom-Gespräch von Pascal und Freya

 

Pressefoto aus Hiroshima:

„Napalm Girl“, wie es veröffentlicht wurde

 

„Napalm Girl“- das Original, bevor es zugeschnitten wurde

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Kunstmoment des Monats

American Girl in Italy, Florence

Dies ist die bekannteste Fotoaufnahme der amerikanischen Fotografin Ruth Orkin. Ruth (wie schwer dieser Name auf englisch auszusprechen ist, erfahrt Ihr in der Folge 😉 ) nahm damals eine Bilderreihe in Florenz auf, mit der sie zeigt, wie es ist, als Frau alleine zu reisen.
„American Girl in Italy, Florence“ zeigt eine- wie wir heute sagen würden- typische Catcalling Szene. Also Männer, die einer Frau auf der Straße nachstellen und sie mit Ausrufen oder Gestiken anmachen wollen, oder sie schlimmsten Falls regelrecht belästigen.
Vor 70 Jahren wurde Catcalling also schon von Ruth Orkins Kamera eingefangen und so thematisiert.
Weitere Fotos gibt es dieses Jahr zu genüge von ihr zu sehen, da wir dieses Jahr den 100. Geburtstag der großartigen Fotografin feiern. Ruth lebt zwar nicht mehr, ihre Bilder bestehen jedoch fort.

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Marks Skizze zur Folge!

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Artikel zur Folge

„Sieht nen bisschen aus wie Candy Crush“

Digitale Kunst- VR, NFT und Candy Crush

 

NFTs, VR-Brillen, Bildschirme und ein nackter Elon Musk auf einem japanischem Shiba Hund- verrückt!

Das ist die Welt der digitalen Kunst. Wieso erschafft man virtuelle Welten? Macht digitale Kunst uns demokratischer? Und was hat Candy Crush damit zu tun?!

 

Darüber habe ich in der aktuellen Folge des Minerva Podcasts mit Manuel Rossner* gesprochen.

Die Welt steht Kopf. So kommt es mir zumindest vor während meiner Recherche zum Thema digitale Kunst. Digitale Kunst ist so viel: von Bildschirmanimationen zu virtuellen Skulpturen im Park, originaltreu nachgebauten Kunstgalerien im Internet bis zu Elon Musk und seinem legendären Twitter Account, bei dem es längst um mehr als ein paar Scherze eines verrückten Unternehmers geht. Digitale Kunst ist ganz anders als analoge Kunst. Sie hat nicht den festen Rahmen des Kunstmarkts mit Museum, Galerie und Auktionshaus, in dem sie sich bewegt. Sie ist viel diffuser- dadurch aber auch freier? Digitale Kunst können NFTs sein, die auf Trading Plattformen von jedem und jeder angeboten und gekauft werden können. Aber auch Virtual Reality (kurz VR) Installationen, die sich in einem Museum befinden und nur mit VR Brillen von den Besucher:innen betrachtet werden können. Gemeinsam haben alle Formen digitaler Kunst jedoch, dass sie am Computer kreiert wurden und nur über das Medium Bildschirm funktionieren. Ohne Bildschirm keine digitale Kunst.

 

Der Bildschirm- Tor zu einer anderen Welt

Erst durch einen Bildschirm werden neue Welten erschaffen. Parallelwelten zu unserer analogen Welt. „Ich kann meine eigene virtuelle Welt komplett neu erfinden, in der analogen Welt kann man nicht mehr viel verändern“, sagt Manuel Rossner. Ihn reizt die „neue Materialität“ des Digitalen. Seine virtuellen Welten kann er gestalten, wie er möchte. Manuels Werke haben quietsch bunte Farben, glänzend glatte Oberflächen und geschmeidige Formen. Da ist nichts kantig, alle Ecken sind abgerundet, die Formen schweben plastisch im Raum und integrieren sich perfekt in ihre Umwelt. Keine Form scheint fehl am Platz oder unangenehm anzusehen. In Manuels Welt ist alles stimmig. Auf beruhigende Art und Weise pulsieren seine pinken und hellblauen Farbwülste und Kaugummiblasen ähnliche Kugeln in ihrer Umgebung und erfüllen sie mit Leben. Das Virtuelle wird lebendig und lädt ein, hinzusehen. Besonders interessant ist Manuels Arbeit „Hotfix“. Zu sehen ist ein Standfoto des Fernsehturms in Berlin- einer der Hotspots der bewegten, lebendigen, chaotischen Stadt. Hier jedoch steht der Fernsehturm still, in kühles grau getaucht. Stattdessen rankt sich geschmeidig eine hellblaue Farbwulst um den Turm herum. Wie Knospen aus einem Stängel ragen fliederfarbene Blasen aus ihr heraus und pulsieren wie Kaugummiblasen, die aufgeblasen werden und sich wieder zusammenziehen. Das Virtuelle lebt, es pulsiert wie ein Herzschlag, wie eine Stadt voller Menschen. Das Analoge jedoch liegt still. Diese Verschmelzung von analog und digital, die Manuel hier mühelos gelingt, zeigt deutlich, welche Rolle die neuen Technologien heute für uns spielen.

 

 

Schöne neue Welt- Candy Crush macht’s möglich

Eine Welt ohne Handy, Laptop und Internet wäre heute unvorstellbar. Vor allem das Corona Virus hat uns gezeigt, wie viel das Digitale möglich machen kann- wenn man sich ihm annimmt. Schon immer haben Menschen von anderen Welten geträumt- Elon Musk und viele andere träumen immer noch von Urlaubswelten für Superreiche auf dem Mars- nun haben die neuen Technologien das Spektrum unserer Welt vergrößert. „Ich versuche eine Form zu finden für diese neue Materialität“, sagt Manuel. „Dafür will ich eine Ästhetik finden, die dem gerecht wird“. Daher die knallbunten Farben in seinen Werken, erklärt er: „Sieht nen bisschen aus wie Candy Crush. Aber es ist so, dass wenn man programmiert, alle Teile vom Code unterschiedlich farblich dargestellt sind, damit man sie auseinanderhalten kann.“ Denn häufig vergisst man es: das Ganze hat ziemlich viel mit Mathe und Physik zu tun.

„Es ist wirklich ein bisschen Oberstufenmathe vom Computer ausgeführt“ erklärt Manuel und ich stöhne verzweifelt auf. Er lacht und erzählt weiter: „Dann wird auch noch Physik simuliert. Man kann also etwas fallen lassen und das trifft den Boden relativ realistisch“. Digitale Kunst fordert also eine neue Art von Künstler:in. Schon in der Renaissance wurde berechnet und mit dem Zirkel gezeichnet. Jetzt jedoch erschafft die Software, was sich der oder die Künstler:in ausgedacht hat. Wird der Künstler als Figur dadurch vom Genie-Gedanken befreit? Manuel sieht es tatsächlich so: der oder die Künstler:in ist kein Genie, das erschafft. „Es stecken so viele Menschen hinter der Software, da ist man nicht allein. Wenn man ein Problem hat, postet man es wie Gameentwickler in der Open Source Community“. Ein virtuelles Kunstwerk ist also Teamwork- die Softwareentwickler:innen liefern das passende Werkzeug und die Community Beistand und Hilfe bei technischen Fragen.  

Verändert sich dadurch nicht auch die Kunstwelt? Wird Kunst dadurch, dass viele Menschen beteiligt sind und alle, die einen Bildschirm besitzen, an ihr teilhaben können, demokratischer?

Leonardo Da Vinci- der Mensch

 

Demokratie- das Ende des analogen Kunstmarkts?

Das ist ein häufig aufgeführter Vorteil von Kryptowährungen wie Bitcoin oder Etherium und dadurch auch von NFTs, die erst zu Originalen werden, wenn sie auf der Blockchain als solche eingetragen sind. Ein demokratischer Kunstmarkt für alle? Das wäre so ziemlich das Gegenteil vom etablierten analogen Kunstmarkt. „Die Welt der digitalen Kunst ist unabhängig vom gängigen Kunstmarkt entstanden“ sagt Manuel. Viele Akteur:innen beäugen die digitale Kunst immer noch kritisch, weil sie die Ordnung der etablierten Kunstwelt über den Haufen wirft. Digitale Kunst braucht keine Auktionshäuser mehr. Ihre Trading Plattformen sind Galerie und Auktionshaus in einem. Außerdem sind viele NFTs (noch) sehr erschwinglich und wechseln schnell und ohne Probleme den Besitzer. Tradings sind leichter, nicht mit solch einem großen Mysterium verbunden und dadurch transparenter. Manuel wirft ein: „einige große Auktionshäuser zeigen schon Interesse, wie auf dem physischen Kunstmarkt läuft es aber nicht ab“. Macht die Digitalisierung uns demokratischer? Ist digitale Kunst gleichzeitig auch demokratischere Kunst? NFTs sind gerade sehr im Hype und jede und jeder könnte eine Animation erstellen und sie als NFT verkaufen. Ob das jedoch als „Kunst“ aufgefasst wird, hängt immer noch von Etablissements wie den Auktionshäusern Sotheby’s, Christie’s oder Galerien und Museen wie die einflussreiche König Galerie in Berlin oder dem NRW-Forum ab- die beide schon mit Manuel kooperiert und seine Werke gezeigt haben. Wer also wirklich durchstarten will in der digitalen Kunstwelt, der muss wieder gut connected, Beziehungen haben, auffallen und qualitativ hochwertig sein.

 

Screenshot NFT Trading Plattform Opensea.io

 

Vielleicht vollzieht sich aber ein anderer Wandel, den die Kunstwelt dringend braucht: mehr junge Menschen werden auf Kunst aufmerksam. Denn nun ist sie digital, virtuell, strahlend und aktuell. Natürlich mag manch einer dennoch die guten Alten Meister vorziehen, aber auch die Kunst geht mit der Zeit. Die Kunst entdeckt mit uns gemeinsam neue, virtuelle Räume, die diese Welt erweitern und erschafft somit vielleicht auch einen erweiterten Raum für Diskussionen, Austausch und Inklusion in der Gesellschaft.

Das Thema digitale Kunst wird uns weiterhin begleiten. Nicht zuletzt werden wir durch Elon Musks Twitteraccount wohl stets bestens über Krypto und augmented Reality informiert sein- oder Ihr folgt einfach dem Minerva Podcast auf Instagram und erfahrt so das neueste über Kunst und Gesellschaft! 

 

 

 

 

*Manuel Rossner

Foto: @jo.frotastic

 

Ist Künstler und Kurator von digitaler Kunst. Mit seiner interaktiven, digitalen Archtiektur beobachtet er dem technologischen Fortschritt und dessen Auswirkung auf unsere Gesellschaft. Er stellte bereits in Berlin, Frankfurt, Hamburg, Zürich, Tokio und Paris aus.